粗浅的认识，关于国摇还在主流。

今年十七，听国摇是近年开始的。
最初是在乐器方面我的启蒙导师那里听到二手玫瑰那张"人人有颗主唱的心"
旋即被李自强一段段诗般的BassSolo吸引。
便开始疯狂的搜寻中国摇滚三十年来的一点一滴。
一张"谁是崔健"，一张"再见张炬"
一首"无地自容"，一首"梦回唐朝"
从八六年崔健的那段"我曾经问个不休 你何时跟我走 可你却总是笑我 一无所有"开始，中国便开始有了自己的摇滚。
从歌词到乐器到琅琅上口的旋律，直到愤青似的疯狂演出风格。
从磁带到CD，再到现在的网络资源。
如果说Ado是中国摇滚的创始，唐朝是中国金属的头马。
那么何勇便是中国朋克的鼻祖，当年魔岩三杰与唐朝九四那年的红磡。
何勇，一个愤青的原形毕露，真正的摇滚麒麟。
那句"香港没有音乐，只有娱乐"仍让近二十年后今天人们茶余饭后津津乐道。
那首何玉山老先生三弦琴伴奏的"钟鼓楼"，另一个人更是不可忽视，俏妙的短笛Solo。一样是窦唯，与黑豹的不同，长发剪短，他不再撕嗓。被迷幻乐彻底的变成了一位摇滚儒士。
将窦唯定格在儒士的时候，不由的就想到一首"姐姐"传唱大江南北的张楚，中华民族最好的作词家，真正的摇滚诗人。
魔岩三杰，何勇疯了，张楚废了，窦唯成仙了。
再看看传奇一样的黑豹唐朝。
新生代教父谢天笑说他们都应该进博物馆。从早期的呼吸乐队解散，便有了黑豹唐朝和超载等将国摇推上巅峰的队伍。
那张唐朝同名，那张黑豹1，惊人的销量，国摇专辑的神话，用一位前辈的话来说，那是让人一听就很喜欢的专辑。
刘义军的吉他，张炬的贝司。
李彤的曲，窦唯的词。
唐朝的低落，若张炬离世可以作为一个借口，那么且不说。
黑豹呢，当窦唯让人们知道了黑豹，峦树让人们记住了黑豹，秦勇让人们没有忘记黑豹。那么他们为什么至今还在继续靠老本为生？
当国摇在走下坡路的时候，当丁武的高音没了昔日的时候，重组的冷血动物似乎让人自心底欢呼，谢天笑如救世主一样的出现力挽狂澜；超载更是让人眼前一亮，用老五一张专辑名字可以说是再渡归来，国内顶尖的乐手；包括新裤子，反光镜，逃跑计划等队伍横空出世使中国摇滚迎来了第三个纪元巅峰，使国摇再次扶摇直上。
一张"谢天笑X.T.X"的战斗力足以与当年何勇"垃圾场"抗衡。
崔健的金口玉言，如虎添翼的奠定了冷血动物在国摇乃至世界的地位。
在北京胡同，又听到那首赤裸裸的时候。才想到，北京摇滚圈这位老大哥，魔岩的销量神话。每个人的脑海的都会浮现出赤裸裸MV里，背心裤衩的吉他手，集词曲一体的摇滚艺术家。
提到郑钧，无疑会联想到鲍家街43号，联想到早期的汪峰，联想到这个戴着眼镜的学院派。 清贫几载，审准这个世界这个时局，有人说他虽然得到了自己所想但背叛了摇滚。不可置否的是，风最终会随子夜的北去，他最终会完成自己的信仰。
最开始关注超载，是因为高旗感人肺腑的爱情故事。
深入才发现，高旗与丁武，其实有着共同的音乐信仰。唯一不同的是，直到现在，高旗依旧能将自己的信仰用音乐阐述表现。
刁鼓王的演奏，更是将现在这个不注重Solo的时代气息，融合到李延亮低亢的吉他中。
从李延亮，或许我们还能想到歇斯，想到许巍，想到一拳打醒许巍的臧天朔。
北京那位名副其实的黑色摇滚人，熟知国摇的人应该知道，早期的七合板与不倒翁，臧天朔都出过力。北京摇滚圈最大的黑势力，中国举足轻重的音乐人。或许得罪成龙而被向华强旗下的新义安送进监狱，这是他摇滚二十年最大的败笔。
一首朋友，一世朋友，经典的钢琴吉他双Solo。
说到中国摇滚，与唐朝黑豹同期的零点不可忽视。
成立在内蒙，与其它摇滚音乐人不一样的是，他们不是愤青。经过专业的训练，他们的理念，抑或只是专心做自己的音乐。但不能否定的是，一首相信自己，就足以展现出他们的实力，能将励志摇滚做出世界的队伍不多。
另外，周晓欧的单飞，绝对如窦唯离开黑豹一样是不可挽回的错误。
好像提到中国的乐队，很多外国友人会想到Beyond，想到黄家驹。我也不禁想到一篇帖子，"当三子的东西真正的有了思想，可以称之为摇滚的时候，你们却听不懂了，就开始盲目的怀念家驹了。"
从词曲创作来说，家驹无疑很**。但贯中也说过，Beyond不是摇滚乐，他们，只是流行乐队。
九四的红磡，九三的柏林，零八的首体....
国足有过李惠堂，国摇有过他们。
老梁的键盘，崔健的小号，梁龙的民乐，谢天笑的古筝，窦唯的笛子，何勇父亲的三弦，欧洋的电子乐，马上又的钢琴....
中国摇滚一直都在，不曾离开。